Projets
P4CTET
Le P4CTET est un animal joueur. Il se joue des codes du genre dans lequel on le classe pour se situer sur la crête entre les musiques improvisées et fixées, sans se déraciner du rythme. L'idée principale c'est la sculpture du temps : l’étirer, le contraindre et le figer parfois. Le répertoire est pensé autour de techniques « étendues » soit une utilisation non-conventionnelle de l'instrument, mais également autour du bug, de la répétition et des concepts harmoniques et mélodiques utilisant la micro-tonalité. Second album à venir en 2027 sur le label Bâlois Clap Your Hands record.
Paco Andreo - Trombone à pistons Thibault Gomez - Piano préparé, synths Étienne Renard - Contrebasse Élie Martin-Charrière - Batterie
HENRI
Henri est un groupe Franco-Belge rugueux au format atypique, trois soufflants, pas d'instrument harmonique. Ce quintet acoustique fait exploser les formes en façonnant un répertoire de compositions anguleuses qui brouille les frontières entre écriture et improvisation. De l’absence d’instrument harmonique surgissent des formes musicales spontanées, explorations de mélodies simples d’apparence et de résonances naturelles entre les trois soufflants. Il marie le groove primal à la sophistication de la musique microtonale et conjugue les concepts rythmiques tranchants à la naïveté de ses mélodies dénudées. Après un premier EP trois titres sorti sur l'Autre Label, ils sont finalistes du dispositif Jazz Migration.
Paco Andreo - Trombone à pistons Hector Lena—Schroll - Trompettes Sol Lena—Schroll - Sax Alto Benoît Quentin - Contrebasse Samuel Ber - Batterie
SOlO
Une performance sonore en solo habillée en mots répétés, musique improvisée et traitements électroniques. Une forme hybride dans laquelle l’artiste parfois se dissout pour devenir un auditeur aux côtés du public, un peu comme lorsque quelqu’un nous partage quelque chose et qu’on vit cette expérience à travers sa sensibilité.
La performance est conçue comme une « sociologie poétique » autour des « points de rupture » : elle suscite la réflexion sans être littérale, explorant l’idée de rupture au sein d’une forme artistique hybride et abstraite.
Le public entrant dans le lieu de performance est invité à enregistrer des réponses à une question ouverte en rapport avec le sujet ; celles-ci sont rassemblées dans MaxMSP et diffusées à des moments aléatoires au cours de la performance, afin de déstabiliser l’artiste, créant ainsi des points de rupture ou des points de connexion entre deux tableaux sonores.
Paco Andreo - Trombone, VCVRack, MaxMsp, Ableton Live
Un Garage Par Jour
Un garage par jour se distingue par une étude minutieuse des timbres, mêlant spectralisme, microtonalité et rythmiques complexes, au service d’une musique organique et sensible.
Il tient sa singularité dans l’endroit où ses 18 membres le situent stylistiquement, de par la richesse des différents parcours représentés. Improvisateur·ices de l’idiome jazz et new music cohabitent avec des musicien·nes du champ des musiques contemporaines.
Les compositions d’Hugo Van Rechem et Paco Andreo interrogent la dynamique entre collectif et individualité, intégrant des espaces de liberté pour les solistes et les sections d’ensemble. Cette écriture hybride mêle rigueur et spontanéité, laissant une place centrale à l’improvisation comme moteur de création.
Paco Andreo - Compositions/Trombone à pistons/ Euphonium
Hugo Van Rechem - Compositions/Violon/Mandola électrique